FELT: An interdisciplinary work between dance and design


FELT: An interdisciplinary work between dance and design


The premiere of the new piece FELT by Elisabeth Schilling will take place on 18th April at Cercle Cité Luxembourg – followed by an international tour (dates to be published):

How are we influenced by the fabrics, materials and shapes that surround us? How do they touch us? How do we feel them?

A moving sculpture, a river of fabric, an abstract landscape or an amorphous creature: between installation and performance, between the inanimate and the animate, between geometry and phantasm, the interdisciplinary production FELT renders homage to the sense of touch. Skin and cloth, constantly transformed by bone and muscle, become themselves a texture of movement, creating spaces for the imagination.

On the day of the premiere there will be a workshop around the subjects of the work at 6.30pm as well as an introductory talk by the curator at 19.30pm.


Tickets: 15€ / Discount : 8€

Reservation : www.luxembourg-tickets.lu


Cercle Cité

Place d’Armes
B.P 267
L-2012 Luxembourg




Concept/Choreography/Performance: Elisabeth Schilling
Design: Mélanie Planchard
Construction/Development: Mélanie Planchard / Eric Schumacher
Curator: Simone Stewart
Dramaturgy: Moritz Gansen
Musical composition: Andréas Papapetrou
Research support: Dr. Nele Lipp
Consultancy: Tim Nunn / Aurel Thurn
Videography: Anntii Pirskanen
Photography: Martine Pinnel
Graphicdesign: Annick Kieffer / Studio Polenta
Production: Making Dances a.s.b.l.
Production assistance: Johanna Schmitt


Supported by:
Cercle Cité Luxembourg, Goethe Institute Glasgow, Silvio und Waltraut dell’ Antonio Stiftung Wittlich, Ministerium für Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur Rheinland-Pfalz, Kulturstiftung RLP, TROIS C-L, Ministère de la Culture Luxembourg, Fondation Indépendance Luxembourg

Residency partners:
City Moves Dance Agency Aberdeen, Dance City Newcastle, Dance4 Nottingham, TripSpace London, Studio Wayne McGregor through FreeSpace programme, Zsenne Art Lab Brussels, Arbeitsplatz Vienna, Hariko Luxembourg, WU Arts Space Gothenbourg, Koli Residency

Mediapartner: Radio ARA

Special thanks:
Simone Röhr, Sally Marie, MMK Rechtsanwälte, Rathauspraxis Manderscheid

More information at: www.elisabethschilling.com



Lecture at the ICW 2018


I will be giving a lecture on my creative practice on Thursday 29 November at 3pm at the European University Cyprus as part of their International Composition Workshop of 2018. Book your place!



"Reclaiming the Roof" at the Bank of Cyprus Cultural Foundation

Μουσικοθεατρική παράσταση 

[English text follows]

Το μπαλκόνι με την ωραιότερη θέα της παλιάς Λευκωσίας, στην οροφή του Πολιτιστικού Ιδρύματος, παίρνει νέα πνοή μέσα από μια υποβλητική μουσικοθεατρική παράσταση με έντονα πειραματική διάθεση και διαδραστικά στοιχεία.

Σε σύνθεση και καλλιτεχνική επιμέλεια του Ανδρέα Παπαπέτρου, μια ομάδα δέκα μουσικών ξαναζωντανεύει με ήχους, εικαστικές παρεμβάσεις και δράσεις το χώρο μετά από χρόνια εγκατάλειψης.

*Η μουσικοθεατρική παράσταση «Reclaiming the Roof» εγκαινιάζει τη νέα σειρά εκδηλώσεων του Πολιτιστικού Ιδρύματος με τίτλο «The Roof».


Έλλη Αλωνεύτου - φωνή
Μαρίζα Αναστασιάδη - φωνή
Κατερίνα Ανδρέου - φωνή
Παυλίνα Κωνσταντοπούλου - φωνή
Τζούλια Πέτρου - φωνή
Νίκος Πίττας - βιολί
Ηρακλής Μιτέλλας - βιολί
Νικόλας Παπαγεωργίου - βιόλα
Μιράντα Παπανεοκλέους - βιολοντσέλο
Αντρέας Παπαπέτρου – πιάνο
Τόνια Παπαπέτρου – εικαστική και σκηνογραφική επιμέλεια


> Παράσταση: 27 Σεπτεμβρίου 2018, 21:00
> Installation: 28-29Σεπτεμβρίου 2018, 10:00-19:00

Είσοδος ελεύθερη
Φανερωμένη 86-90, παλιά Λευκωσία
Για πληροφορίες: 22128157


Musical Theatre performance

Boasting the most majestic views of old Nicosia, the terrace on the top floor of the Bank of Cyprus Cultural Foundation comes to life in an immersive musical theatre performance with a boldly experimental mood and elements of interactivity.

Composed and directed by Andreas Papapetrou, the performance assembles a group of ten musicians to breathe new life into the space through sound, movement and sculptural interventions, after years of abandonment.

*The musical theatre performance «Reclaiming the Roof» inaugurates the Bank of Cyprus Cultural Foundation’s event series titled «The Roof».


Elli Aloneftou – voice
Mariza Anastasiades – voice
Katerina Andreou – voice
Pavlina Konstantopoulou – voice
Julia Petrou – voice
Nikos Pittas – violin
Iraklis Mitellas – violin
Nikolas Papageorgiou – viola
Miranda Papaneokleous - violoncello
Andreas Papapetrou – piano 
Tonia Papapetrou – installation and set design


> Performance: 27 September 2018, 21:00
> Installation: 28-29 September 2018 10:00-19:00

Free entrance
Faneromeni 86-90, old Nicosia
For information: 22128157

Facebook event: https://www.facebook.com/events/500617790406855

Further information on BoCCF website.



Short interview in Phileleftheros newspaper

Ευχαριστώ την Χριστίνα Σκορδή και τους συνεργάτες της στο περιοδικό ΦιλGood. Μπορείτε να βρείτε το άρθρο όπως εμφανίζεται στην ιστοσελίδα του Φιλελευθέρου εδώ. Παραθέτω αυτούσιο το κείμενο πιο κάτω.

Ανδρέας Παπαπέτρου, ετών 34, Συνθέτης


Οι σπουδές του από το προπτυχιακό μέχρι το διδακτορικό ήταν στη σύνθεση. Συστήνεται όμως «ως μουσικός που συνθέτει, διδάσκει και παίζει μουσική – και κάποιες φορές γράφει για αυτήν...». Ο Αντρέας Παπαπέτρου πέρασε τα τελευταία οκτώμισι χρόνια ως μεταπτυχιακός και διδακτορικός φοιτητής στο Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance και έπειτα ως αυτοεργοδοτούμενος στο Λονδίνο, ενώ πριν ζούσε στη Θεσσαλονίκη, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και στο Κρατικό Ωδείο της πόλης. «Επέστρεψα στην Κύπρο αρχές Φεβρουαρίου για να δουλέψω, μεταξύ άλλων, ως επιστημονικός συνεργάτης στο πρόγραμμα Μουσικών Σπουδών του Τμήματος Τεχνών του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου Κύπρου», λέει για να συνεχίσει πως «επαγγελματικά νιώθω πως βρίσκομαι ακόμα στην αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού. Και επειδή η δουλειά μου είναι δημιουργική, με κάθε εγχείρημα μαθαίνω κάτι καινούριο».

Με το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου έχει συνεργαστεί στο παρελθόν σε δύο παραστάσεις τις οποίες επιμελήθηκε και για τις οποίες έγραψε τη μουσική. Αυτές ήταν το «Sounding Museum» στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων 2017 και το «Desmōtēs» για το φεστιβάλ «Φανερωμένη 17». «Η επόμενή μου μουσική συνεργασία με το Πολιτιστικό θα παρουσιαστεί σε ένα ιδιαίτερο μέρος του κτηρίου του Ιδρύματος που τα τελευταία χρόνια χρησιμοποιείται μόνο ως αποθήκη. Έτσι, η παράστασή μας θα έχει σαν θέμα και την επαναδιεκδίκηση του εγκαταλελειμμένου αστικού χώρου».

Για τον ίδιο, οι μουσικοί σήμερα, πέρα από τα γνωστά –υπομονή, επιμονή και αυτοπειθαρχία- χρειάζονται ανθρώπους. «Παρόλο που συχνά απομονώνονται για τις ανάγκες της δουλειάς τους, οι μουσικοί χρειάζονται ανθρώπους για να τους ακούνε, για να φτιάχνουν τους ήχους τους μαζί και, κυρίως, εκείνους τους λίγους, μα σημαντικούς, που τους στηρίζουν. Μόνο έτσι μπορούν να αντεπεξέλθουν στις δυσκολίες του επαγγέλματος. Εγώ έχω την καλή τύχη να έχω δίπλα μου αυτούς τους ανθρώπους και γι’ αυτό είμαι ευγνώμων».

new blood / Είναι νέοι, δημιουργούν εκεί έξω, κι αξίζει να τους γνωρίσετε.
Από το Φιλgood - Χριστίνα Σκορδή
ΦΩΤΟ: Παναγιώτης Μηνά. Styling-επιμέλεια: Shona Muir


Travmaties Kanape reunion gigs


Travmaties Kanape reunion gigs


Δεν είναι φάρσα! Δεν είναι άλλος ένας αστικός μύθος! Οι Τραυματίες Καναπέ επανενώνονται μετά από 7 ολόκληρα χρόνια! Διδακτορικό, εκθέσεις, μεταναστεύσεις, γεννήσεις, κηδείες, κοπάδια, βοσκοτόπια είναι μια απειροελάχιστη, τόση δα εικόνα του τι συνέβη στο μεταξύ. Ένα ριγιούνιον με αξέχαστες επιτυχίες για σας που τόσο μας αγαπάτε! Παυλίνα, Χαριτίνη, Έλενα και Αντρέας είναι ακόμη τραυματίες και έρχονται να σας αφήσουν άφωνους και άναυδους! Για δύο μόνο συναυλίες, τρέξετε κόσμε!

Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2017, 9μμ στο Sarah's Jazz Club και
Σάββατο 23 Δεκεμβρίου 2017, 9μμ στο καφενείο Πρόζακ.
Είσοδος 10


Sound and Seek at the Colourscape Music Festival 2017


Sound and Seek at the Colourscape Music Festival 2017

Sound and Seek

Performances on Sunday 24 September, 1-5pm

Composed by Andreas Papapetrou
Eye Music Rawsthorn Commission 2017

Sound and Seek offers audience members of all ages the opportunity to explore the different spaces and hues of Colourscape, while experiencing a constantly shifting and transforming soundscape and engaging in creative interplay with the performers. It is a playful combination of music theatre and spatial music, which translates rules and visual references found in children’s games such as hide-and-seek, the treasure hunt and cat’s cradle, into a flowing musical environment.

This immersive site-specific performance is created by a large group of musicians and dancers who weave colour and sound through the Colourscape’s compartments and around the audience. The textures of sound produced correspond to the colour of the space the musicians are in at any given time. Thus, the colours and structure of the Colourscape’s compartments function as a graphic score, through which both performers and audience navigate, creating a variety of sonic combinations and affecting the overall soundscape.

Performers: Patricia Auchterlonie (voice), Collin Shay (voice), Jennifer Raven (flute), Boyan Ivanov (clarinet), Phil Pike (bassoon), Aileen Henry (harp), Kalliopi Mitropoulou (violin), Michael Iskas (viola), Raisa Zapryanova (viola), Maral Mohammadi (violoncello), Thodoris Ziarkas (double bass), Taylor Han (dancer), Phillip Hewit (dancer).

For more detailed information, download the festival's brochure here.

Colourscape will be installed on Clapham Common, off Rookery Road, near the Long Pond boating lake and The Windmill pub. Colourscape will be open from 1 to 6pm at weekends, 12 to 1pm on weekdays.

Clapham Common
Windmill drive
London SW4 9DE

Weekend openings: 1 to 6pm (each ticket admits to Colourscape for up to an hour)

Adult – £10.00
Child – £5.00
Family Ticket (up to 2 adults and 3 children) – £28.00
Children must be accompanied by an adult. Children under 2 are free.

Photo from rehearsal of Sound and Seek at the Colourscape on 15 September 2017.


Desmōtēs at the Bank of Cyprus Cultural Foundation


Desmōtēs at the Bank of Cyprus Cultural Foundation

Desmōtēs is a multimedia performance, which will be premiered as part of the Faneromeni 17 Festival. It combines music, dance and video art inspired by the collections of the Bank of Cyprus Cultural Foundation and Cypriot folklore. During the performance, a video art animation based on geometrical motifs from the BoCCF’s collections will be projected on the set and directly on the dancer’s massive dress. This will provide a visual interpretation of the musicians’ sounds, combined with pre-recorded material, and will serve as an extension of the dancer’s gestural palette.

The performance’s themes draw upon the island’s folklore and on Greek mythology, exploring the idea of confinement as obstacle, punishment, sacrifice and means of redemption. As implied by the title “Desmōtēs”, this includes myths about prisoners such as the sacrifice of Prometheus, the immuration of Antigone and the captivity of Persephone. 

Music composition and artistic direction: Andreas Papapetrou
Choreography and dance: Elisabeth Schilling
Set and costume design: Rea Olympiou
Video Art: Christos Symeonides

Pavlina Konstantopoulou (vocals)
Maria Yerosimou (harp)
Maria Kramvi (percussion)
Andreas Papapetrou (sound design)

Thursday, 07 September 2017 at 21:00
Bank of Cyprus Cultural Foundation (Courtyard)
86-90 Faneromeni, Old Nicosia

Information: 22 128 157 / f: boccf
Free admission

On the evenings of the events, the Foundation's museums and exhibitions will remain open until midnight.

Further information:


[Greek text follows]


Μουσικοχορευτική παράσταση εμπνευσμένη από τις συλλογές του Πολιτιστικού Ιδρύματος Τράπεζας Κύπρου και τον κυπριακό πολιτισμό. Kατά τη διάρκεια της παράστασης, στο υφασμάτινο σκηνικό και στο ειδικά κατασκευασμένο φόρεμα της χορεύτριας θα προβάλλεται οπτικό υλικό βασισμένο σε μοτίβα από τις συλλογές του Πολιτιστικού. Αυτό θα λειτουργεί ως εικαστική απόδοση των ήχων των μουσικών, σε συνδυασμό με ηχογραφημένο υλικό, και ως επέκταση της κινησιολογικής γλώσσας της χορεύτριας.

Η θεματολογία της παράστασης είναι επηρεασμένη από μύθους και δοξασίες του νησιού μας αλλά και της Ελληνικής μυθολογίας που πραγματεύονται την ιδέα των δεσμών ως εμπόδιο, τιμωρία, θυσία και μέσο λύτρωσης. Όπως φανερώνει και το όνομα της παράστασης, έμπνευση αποτελούν μύθοι για δεσμώτες όπως η θυσία του Προμηθέα, η τιμωρία της Αντιγόνης και η αιχμαλωσία της Περσεφόνης.

Σύνθεση μουσικής / καλλιτεχνική επιμέλεια: Ανδρέας Παπαπέτρου
Χορογραφία/χορός: Elisabeth Schilling
Σκηνογραφία/κουστούμια: Ρέα Ολυμπίου
Video Art: Χρίστος Συμεωνίδης

Παυλίνα Κωνσταντοπούλου (φωνή)
Μαρία Γεροσίμου (άρπα)
Μαρία Κραμβή (κρουστά)
Ανδρέας Παπαπέτρου (ηλεκτρονικά)

Πέμπτη, 07 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21:00
Αυλή Πολιτιστικού Ιδρύματος
Φανερωμένης 86-90, παλιά Λευκωσία

Πληροφορίες: 22 128 157 / f: boccf
Είσοδος ελεύθερη

Τα βράδια των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Τεχνών Faneromeni 17, τα μουσεία και οι εκθέσεις του Πολιτιστικού θα είναι ανοικτά μέχρι τα μεσάνυκτα.



Curious Unfinished at the Barbican Exhibition Halls


Immerse yourself in a day of performances, games, installations and workshops as you observe, contribute, participate and make or alter, remove, change and play.

Artists have long questioned the boundaries between artist and audience: from Allan Kaprow’s ‘happenings’ - artistic performances that were shaped by audience participation; to Joseph Beuy’s ‘social sculpture’ theory of the world where everyone is an artist.

Unfinished is co-curated by Nell Catchpole and Jan Hendrickse. Joining Guildhall School staff, students and alumni to take over the Barbican Exhibition Halls for an immersive day of happenings and performances are guest artists: Ansuman Biswas, Jack Derbyshire. Imogen Knight, Vassilis Chatzimakris, Louis D'Heudieres, Andreas Papapetrou, Raisa Zapryanova [In(s)core], Lucy Taylor, Martins Baumanis, Milo O'Halloran, Norman Haynes, Grant Smith - Soundcamp, Sue Mayo, Sylvia Lim, Tessa Wills, Phillip Golub - Conduction, Maya Khaldi, Kate Smith - THAT!, Rodrigo Viterbo De Oliveira, Rachel Mangold, Chris Avis, Cathy Lane, Claudia Molitor, Tom Lovelace, and Nitin Lachhani.


Unfinished will also be conducted as an un-conference, or participant-led meeting. The agenda will be set by those participating and there will be points in the day when the group will be facilitated to enable constructive group discussions to take place.

If you are able to attend for the whole day and be part of the developing conversation it will be an opportunity to meet others and be part of a unique and ongoing self-organised discussion. The un-conference begins with an introduction at 11am. If you would like to experience all or some of this element then please arrive for the 11am start.

Time and venue:
11am-8pm, Thursday 6 July at
Barbican Exhibition Halls
Silk St, London EC2Y 8DS, UK

Tickets: Free drop-in event, no booking required.


About Curious

Curious is curated by artists and tutors from Barbican Guildhall Creative Learning, and is an annual showcase of new work created by students, graduates and guest artists from the Guildhall School in collaboration with visual artists and communication designers from Central Saint Martins, UAL.

Curious is a celebration of experimentation, pushing boundaries and collaborative working across art forms; encouraging the sharing of ideas between emerging and practising artists. Curious presents work that responds to contemporary life – from the realities and beauty of the everyday to the political issues of the moment.

Taking place across four days in the Barbican Exhibition Halls, this year’s showcase includes a mix of performance installations, experimental and improvised music, spoken word performance, discussions and a day exploring and sharing participatory processes.

Further information on the Guildhall, Barbican and Facebook event pages.


The Sounding Museum at the BoCCF


The Sounding Museum at the BoCCF


The Sounding Museum:
A music walk in the Foundation


Can anyone hear the sounds of the museum?
Is there any rhythm or melody to history?
Can we record our land’s culture through music notation?

Celebrating the European Night of Museums, the Bank of Cyprus Cultural Foundation invites the public to "The Sounding Museum", an immersive experience that combines the expressiveness of visual art and sound with the wealth of our cultural heritage in an experimental musical theatre performance.

Contemplating the art and history of Cyprus, visitors will set out on a sonic tour of the Foundation's exhibits and premises, created and curated by young Cypriot composer Andreas Papapetrou and performed by a group of ten classical musicians.

Weaving sounds using various instruments, the musicians will walk alongside visitors, creating a constantly shifting 45-minute musical promenade that will include a tour of the Foundation's museums and collections and the “Rooms to Contemplate” exhibition of contemporary Cypriot art.

Elli Aloneftou - Soprano
Stella Christou - Soprano
Demetris Yiasemides - Flute
George Georgiou - Clarinet
Evangelos Christodoulou - Bassoon
Maria Kramvi - Percussion
Viki Hadjiandreou - Violin
Tefkros Xydas - Viola
Alexia Yiangou - Cello
Sophia Price - Double Bass

Friday, 19 May 2017, 20:30 & 21:30
Two performances: 45 minutes each

Bank of Cyprus Cultural Foundation
86-90, Faneromeni Str., Old Nicosia
For information call 22 128157

Free admission

Further information at the BoCCF website and the Facebook event page.

Poster design by chrysopsaro.com

The Sounding Museum
Μουσικός Περίπατος στο Πολιτιστικό Ίδρυμα


Μπορεί κανείς να ακούσει τους ήχους του μουσείου; 
Έχει ρυθμό και μελωδία η ιστορία; 
Καταγράφεται σε μουσικές νότες ο πολιτισμός του τόπου μας;

Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων, το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου προσκαλεί το κοινό σε μια αλλιώτικη επίσκεψη στους χώρους του για το δρώμενο «The Sounding Museum», μια πειραματική παράσταση μουσικού θεάτρου που συνδυάζει την εικαστική εκφραστικότητα και την ηχητική δημιουργία με τον πλούτο της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Μέσα από τη ζωντανή ερμηνεία δέκα μουσικών, οι επισκέπτες θα περιπλανηθούν νοερά στην ιστορία και μυθολογία της Κύπρου, σε μια ηχητική ξενάγηση που ξεκινά στο προαύλιο και συνεχίζει στα εκθέματα και τους εσωτερικούς χώρους του Πολιτιστικού. 

Υφαίνοντας μελωδίες με ποικίλα όργανα, οι μουσικοί θα κινούνται μαζί με τους επισκέπτες δημιουργώντας ένα διαβατό ηχητικό περιβάλλον 45 λεπτών, που θα περιλαμβάνει περιήγηση των μουσειακών χώρων του Πολιτιστικού και της τρέχουσας έκθεσης «Rooms to Contemplate», η οποία παρουσιάζει τα σημαντικότερα έργα της Συλλογής Σύγχρονης Κυπριακής Τέχνης του Πολιτιστικού.

Συνθέτης και επιμελητής της μουσικοθεατρικής παράστασης, ο νέος Κύπριος δημιουργός Ανδρέας Παπαπέτρου, ο οποίος ειδικεύεται στην σύνθεση και εκτέλεση έργων σύγχρονης μουσικής και στον αυτοσχεδιασμό.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Έλλη Αλωνεύτου - Σοπράνο
Στέλλα Χρήστου - Σοπράνο
Δημήτρης Γιασεμίδης - Φλάουτο
Γιώργος Γεωργίου - Κλαρινέτο
Ευάγγελος Χριστοδούλου - Φαγκότο
Μαρία Κραμβή - Κρουστά
Βίκυ Χατζηανδρέου - Βιολί
Τεύκρος Ξυδάς - Βιόλα
Αλεξία Γιάγκου - Βιολοντσέλο
Σοφία Price - Κοντραμπάσο

Παρασκευή, 19 Μαΐου 2017
20:30 & 21:30
Δύο παραστάσεις 45 λεπτών

Είσοδος ελεύθερη

Φανερωμένης 86-90, Παλιά Λευκωσία 
Για πληροφορίες: 22 128157

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του ΠΙΤΚ και στη σελίδα του facebook event.